Московская неделя моды
Когда ведущие фигуры индустрии собираются в одном месте, развитие сектора происходит с невероятной скоростью. Международный модный форум BRICS+ Fashion Summit за два года стал наиболее значимой и влиятельной площадкой для обсуждения стратегий прогресса в глобальной модной индустрии: в центре Москвы здесь собираются представители стран БРИКС, Азии, Африки, Европы, Латинской и Северной Америки, СНГ и многих других.
Кроме обширной деловой программы, на Саммите состоялась выставка «Родные мотивы». В одном пространстве переплелись традиции различных народов и их современные интерпретации. Рядом с образцами аутентичного народного костюма из частных коллекций были представлены мини-коллекции дизайнеров из разных регионов России — от Архангельска до Якутии. Куратором выставки выступила Ольга Михайловская — модный обозреватель, сооснователь онлайн-платформы российских брендов FRONT, создатель телеграм-канала Front Fashion, а продюсером Евгения Филиппова — сооснователь онлайн-платформы российских брендов FRONT. Специально для выставки был создан видеоролик (автор — Марал Фаталиева, креатор ИИ-контента, музыка — Павла Шишкина), в котором онлайн-экспозиция Российского этнографического музея, посвященная народному костюму, вписана в современные реалии.
Мы пообщались с участниками выставки, чтобы узнать, что стало источником вдохновения для создания коллекций, о значимости участия в выставке и о том, как цифровая эпоха влияет на сохранение ремесел.
Фото: Московская неделя моды
Вдохновленные прошлым
Традиции, культура и история — бесконечный источник вдохновения. Однако каждый ответственный дизайнер осознает: к такому наследию следует подходить с осторожностью. В рамках саммита не раз поднимался вопрос о культурном заимствовании и эксплуатации традиционного искусства. Установление границ, которые не следует пересекать, — важная задача для современного модного сообщества.
Айгуль Киранова (АЙЫМ) уверена: традиции могут вдохновлять и в XXI веке. «Я стремилась показать, что башкирские мотивы могут быть актуальными. Меня вдохновили традиционные орнаменты, вышивка и узоры, которые веками украшали одежду и аксессуары наших бабушек», — говорит она.
Фото: Московская неделя моды
Для Айгуль участие в выставке стало значимым опытом: «Выставка „Родные мотивы“ позволяет продемонстрировать башкирский костюм, орнаменты и техники в новом свете. Для меня важно участвовать в такой площадке, где традиции получают современное прочтение».
Саввина Мария (ogo citizen) отмечает, что для нее участие в «Родных мотивах» — это не просто показ. «Это важная площадка для диалога. Здесь встречаются дизайнеры, коллекционеры, кураторы, и это возможность обменяться идеями и опытом», — делится она.
Фото: Московская неделя моды
Ее коллекция «Liminal» вдохновлена наследием Якутии. «Для меня культурный код — это, прежде всего, дух и энергия народа, которые считываются в каждой строчке и каждом орнаменте», — добавляет дизайнер.
«Громкий» голос малочисленных народов
Алекс Ондар (Alexinstyle) говорит о своем решении обратиться к тувинским корням: «Мне хотелось представить культурный код тувинцев через свою коллекцию. Это возможность показать, что даже такие детали, как традиционные петли, могут нести глубокий смысл».
Фото: Московская неделя моды
Для него выставка стала шансом заявить о культурном коде Тувы на международной арене. «Такие проекты способствуют сохранению и популяризации ремесел, поднимая их на новый уровень», — подчеркивает дизайнер.
«Родные мотивы» — это пространство, где малочисленные народы получают голос, который будет услышан далеко за пределами их родного региона и России. Им крайне необходимо, чтобы о их культуре говорили не только на уроках истории.
Фото: Московская неделя моды
Оксана Кучекта делится своей личной мотивацией: «Возможность представить Дальний Восток, наша культура уникальна. Мне важно, чтобы об ульчах знали не только в музейном контексте, но и в современной моде». Она добавляет: «Это уникальная возможность продемонстрировать современное прочтение традиционного костюма. Через такие проекты мы сохраняем культуру и делаем ее актуальной для новых поколений».
Традиции и технологии: союз ручного и цифрового
Тема сохранения ремесел в цифровую эпоху звучала особенно актуально. Дизайнеры выставки уверены, что современные технологии только усиливают интерес к традициям. Например, Лилия Галимуллина использует цифровую печать на ткани, создавая иллюзию традиционного татарского костюма, а бренд n17.stories освоил 3D-моделирование для создания точных цифровых моделей и воспроизведения традиционных узоров с высокой детализацией. «Это позволяет интегрировать аутентичные мотивы в современный дизайн украшений, сохраняя при этом их оригинальность», — уточняют в n17.stories.
Фото: Московская неделя моды
Большинство участников уверены: будущее национальной моды заключается в симбиозе. «Ручные техники останутся ценностью и символом подлинности, а цифровые технологии и ИИ помогут их популяризировать и сделать доступными для нового поколения. Это не конкуренция, а сотрудничество», — отмечают дизайнеры Malhossa.
