Интервидение vs Евровидение: что ожидать от нового музыкального конкурса?

Марина Кузнецова. Марина Кузнецова. из личного архива

В сентябре в Москве состоится международный вокальный конкурс «Интервидение», который должен стать аналогом Евровидения. В числе стран-участниц — Россия, Азербайджан, Беларусь, Казахстан, Кыргызстан, Таджикистан, Узбекистан, Венесуэла, Вьетнам, Египет, Индия, Катар, Китай, Колумбия, Куба, ОАЭ, Саудовская Аравия, Сербия, США, ЮАР. О перспективах нашей страны и последних музыкальных тенденциях мы обсудили с популярным продюсером, автором научных работ, членом ассоциации «Я лидер» Мариной Кузнецовой.

— Марина, у вас более 40 лет опыта в шоу-бизнесе. Как вы думаете, сможет ли Интервидение стать столь же значимым событием в музыкальной сфере, как Евровидение?

— Уверена, что есть все шансы на это. Во-первых, следует отметить, что конкурс не нов, он был основан еще в 1960-х годах и пользовался популярностью у зрителей по всему миру. Кроме того, состав участников намечен очень разнообразный. Например, большой интерес вызывают исполнители из США и Китая — эти страны не принимают участие в Евровидении, но у них много выдающихся артистов.

Чтобы этот конкурс стал популярным, необходимо организовать телевизионные трансляции по всему миру и тщательно подготовиться к приему иностранных зрителей. Тем не менее, у нашей страны есть большой опыт в этом. Мы успешно проводили Евровидение в 2009 году, Олимпийские игры в 2014 году и чемпионат мира по футболу в 2018 году.

Также крайне важно продвигать Интервидение в социальных сетях, так как для всех участников музыкальной индустрии популярность в цифровом пространстве имеет первостепенное значение. Чтобы песня завоевала популярность, недостаточно просто прокручивать ее на телевизионных каналах и радиостанциях; продвижение на онлайн-платформах также играет важную роль.

— Что, на ваш взгляд, необходимо артисту для победы на вокальном конкурсе?

— На это влияет множество факторов. Во-первых, важен сам голос и вокальные навыки. К сожалению, среди современных исполнителей не так много тех, кто может похвастаться высокими вокальными данными, поэтому действительно талантливые певцы легко привлекают к себе внимание. Однако даже с талантом, нужно постоянно развивать свои навыки, заниматься с педагогом, тренироваться, сочетая движение на сцене с качественным живым пением. Во-вторых, композиция должна быть запоминающейся и легко поддающейся подпеванию. Поэтому я убеждена, что стоит уделить много времени выбору подходящего репертуара для конкурса. В-третьих, важны стрессоустойчивость, умение работать качественно в любых условиях и готовность к непредвиденным ситуациям.

Многие артисты, с которыми я работаю, становились финалистами и победителями различных музыкальных конкурсов. Например, Артур Ким, который успешно выступал в проектах «Большая перемена», «Ключи к успеху», «Живой звук», «Фальши нет». Он каждый день готовился к выступлениям, изучал площадку, занимался вокалом, репетировал номер и тренировался петь а капелла… Результаты не заставили себя ждать. И даже сейчас, став востребованным артистом, он продолжает активно работать над собой. Подобного подхода придерживается и моя подопечная Анжелика Кузьмова, известная по проектам «Большая перемена», «Голос-4», а затем ставшая экспертом музыкального шоу «Ну-ка, все вместе» на канале Россия-1.

— Вы были организатором известного конкурса Atlantic Breeze Россия в 2009-2012 годах, который стал значимым событием в индустрии шоу-бизнеса. С какими трудностями столкнулись как организатор при реализации такого масштабного проекта?

— Особенность этого конкурса заключалась в том, что он был частью международного проекта Atlantic Breeze, который проводился в Северной и Южной Америке. Я познакомилась с организатором этого мероприятия, который предложил мне создать аналогичное вокальное состязание в России. Самой сложной задачей было договориться о трансляции конкурса на телевидении, поскольку руководители каналов обычно осторожны в отношении внешних проектов, которые они не контролируют. Тем не менее, мне удалось организовать показ мероприятия на телеканале Столица. Позже, когда стало ясно, что проект пользуется большим успехом, телеканал MTV предложил транслировать финал на своей площадке.

Благодаря данному шоу наши талантливые исполнители получили возможность поехать в США и начинать международную карьеру, а конкурс в целом способствовал культурному обмену и творческому развитию на глобальном уровне.

— Это действительно очень важная деятельность для распространения нашей культуры и повышения имиджа страны в целом! Я знаю, что благодаря вашему международному опыту вы стали членом ведущей профессиональной ассоциации «Я лидер», в которую входят многие выдающиеся специалисты креативных индустрий. Расскажите, над какими вопросами вы сейчас работаете вместе?

— Да, в ассоциации много моих успешных коллег, таких как композитор и пианист Анастасия Попова, профессионал в области рекламы и связей с общественностью Ксения Корнилова, владелец рекламного агентства Алексей Советкин, журналист Юлия Лой. В рамках «Я лидер» проводится много значимых мероприятий. Мы не только обмениваемся опытом, но и выстраиваем отношения с государственными структурами, отстаивая интересы индустрии на законодательном уровне. Например, в прошлом году ассоциация стала организатором Межотраслевого интеграционного форума «Цифровая Россия 2024-2030» при поддержке Министерства промышленности и торговли и Торгово-промышленной палаты.

Мы также совместно работаем над развитием культуры в нашей стране. Ассоциация организовала гала-концерт на ВДНХ «Пусть всегда будут дети».

— Помимо музыкального продюсирования артистов, вы также занимались рекламой и маркетингом, включая музыкальное оформление торговых площадок и даже написали научную работу о влиянии аудио на покупательскую способность. Поделитесь своими рекомендациями о том, какую музыку стоит выбирать для успешного бизнеса?

— Совершенно верно, я занималась разработкой креативной стратегии бренда «Абитарэ», размещением рекламы, организацией выставок, а также музыкальным оформлением торговых точек. Однако это была не единственная моя роль в компании. Я была ключевым сотрудником и отвечала за несколько направлений, включая развитие бизнеса, привлечение новых партнеров, расширение ассортимента и открытие филиалов.

Что касается выбора музыки для бизнеса, то здесь важно ориентироваться на конкретную компанию, ее бизнес-модель и целевую аудиторию. В сегменте люкс предпочтение отдается спокойным, расслабляющим композициям, чтобы посетителям было комфортно находиться в магазине или офисе, и они могли неторопливо выбирать нужные им товары. Если же речь идет о сегменте быстрого обслуживания, важен большой поток клиентов, поэтому необходимо использовать ритмичные и динамичные песни, которые будут стимулировать людей быстрее совершать покупки. Возраст потребителей также имеет значение: чем моложе ваша аудитория, тем более смелый выбор музыки возможен, можно экспериментировать и добавлять трендовых исполнителей. Кроме того, важно регулярно обновлять плейлист, поскольку вкусы молодежи меняются очень быстро, и то, что сейчас модно, может стать неактуальным через несколько месяцев.

— Действительно, в шоу-бизнесе необходимо следить за трендами. Как эксперт в популярной музыке и аудиомаркетинге, как вы считаете, поможет ли известность на российском рынке певцу Ярославу Дронову (Shaman) одержать победу на международном конкурсе Интервидение?

— Не могу дать точных прогнозов, но могу отметить, что у Ярослава Дронова широкий вокальный диапазон — 5 октав, он обладает сильной подачей голоса и прекрасно владеет многими вокальными приемами. Думаю, это будет оценено по достоинству. Песня «Прямо по сердцу», с которой он будет выступать на конкурсе, написана композитором и продюсером Максимом Фадеевым. Ранее он создавал музыку для трека группы «Серебро», которая заняла 3-е место на Евровидении. Поэтому, я полагаю, что у Shaman в целом хорошие шансы.

Источник
Оцените статью
( Пока оценок нет )
Ритм Москвы