Еженедельник «Аргументы и Факты» № 39. Россия уже победила 24/09/2025 
В 1879 году Репин создал картину «На меже», на которой изображены его жена Вера и дети. Андрей Дорофеев
95 лет назад, 29 сентября 1930 года, Илья Репин, закрыв глаза в последний раз, сложил пальцы правой руки привычным образом – как профессиональные художники берут кисть.
Возможно, в момент своей кончины он вспомнил, как уже готовился уйти из жизни. В тот момент ему не было еще и 7 лет, но он не испытывал страха перед смертью. Его волновало лишь одно: «А будут ли там красочки и кисточки? Красочки, которые рисуют по бумаге, и есть ли там бумага?» Сейчас, в возрасте 86 лет, он уже не задавал таких вопросов. Возможно, на грани жизни и смерти ему открылась истина, и он увидел, что кисточки «там» уже готовы для него.
«С чувством голого реализма». Почему Илья Репин стал легендой ещё при жизни Подробнее
Планетарное явление
Для многих своих современников Илья Ефимович представлялся уже не просто человеком, а настоящим явлением. Как говорил художник Владимир Милашевский: «Для каждого русского человека поколения моего отца Христос, Толстой и Репин – это абсолютные легенды, которые стоят рядом на одной полочке». Восприятие работ Репина оказывало весьма интересное воздействие: все, кто сначала знакомился с его живописью, а уже потом с самим художником, испытывали своего рода шок. Вот слова Корнея Чуковского: «Когда смотришь в Третьяковке или в Русском музее на десятки картин, написанных рукой Репина, он кажется великаном». А вот как вспоминал один из его учеников, художник и реставратор Александр Куренной: «В то время портреты художников встречались не часто, поэтому воображение пыталось создать образ Репина по его картинам и стилю письма: широким, энергичным, свободным мазку. Казалось, что Репин – это большой и сильный человек, Геркулес…» Однако Илья Ефимович не был ни высоким, ни крепким. Невысокого роста, хилый, с тонкими, почти прозрачными руками…
Илья Репин и Корней Чуковский. 1927 год, Пенаты.
Вернее, не был, а выглядел так. Это тот самый случай, когда сталкиваются в противостоянии правда искусства и правда жизни. И последняя уступает первой, вынужденно признавая, что маленький щуплый человек, порой ведущий себя комично, может быть настоящим великаном.
Ребёнок-гений
Однако самым ценным свидетельством величия Репина останутся слова его коллег. Известно, что в творческой среде конкуренция весьма жестока. Редко кто устоит перед искушением уязвить успешного современника. И тут нас поджидает сюрприз. Тот же Александр Куренной отмечал: «Удивительно, сколько знаменитых русских художников, друзей Репина, я встречал, все они отзывались о нем с благоговением и умаляли себя перед ним как художником». Но это еще не все. Классик отечественной живописи Николай Ге пошел еще дальше. На вопрос, считает ли он, что Репин выше старых мастеров, Николай Николаевич задумался и ответил: «Да, выше».
И. Е. Репин пишет портрет Ф. И. Шаляпина. Фотография К. Буллы. 1914. Фото: Commons.wikimedia.org/ Карл Булла
Это звучит почти кощунственно. «Старые мастера» обычно означают известных живописцев, работавших с эпохи Возрождения до XIX века, таких как Леонардо, Микеланджело, Рембрандт, Веласкес, Тициан, Рубенс… Неужели уроженец маленького русского города Чугуева, расположенного в Харьковской губернии, может стоять с этими титанами не только на одном уровне, но и выше?
Вполне возможно. Реальность как на его исторических полотнах, так и в сценах народной жизни, а также в бытовых зарисовках получалась более «настоящей», чем на самом деле. И хотя это может показаться наивным. Однако о нем говорили: «В Репине сосуществовали два человека: гениальный ребенок и юноша шестидесятых годов. Он так и не дожил до настоящей старости». Хотя он скончался в возрасте 86 лет. Возможно, это и к лучшему? В конце концов, сказано: «Будьте как дети, ибо таковых есть Царствие Небесное…»
Илья Репин, «Отдых. Портрет В. А. Репиной, жены художника». 1882 г.
Факты о Репине
Семья
Репин был дважды женат. С первой супругой, Верой Шевцовой, он провел 15 лет. По словам Чуковского, здесь художнику не повезло: «Из-за своей некультурности она проявляла мало интереса к его творчеству». Парадоксально, но главные шедевры, созданные Ильей Ефимовичем, приходятся именно на этот период – с 1872 по 1887 год и немного позже. А вот второй его брак с писательницей Натальей Нордман-Северовой, который длился с 1900 по 1914 год, был более удачным – именно она занималась тем, что сейчас называется пиаром. Однако нельзя сказать то же самое о творческом взлёте Репина. Скорее всего, как гений живописи, он состоялся именно вопреки обстоятельствам семейной жизни.
Портрет писательницы Наталии Борисовны Нордман-Северовой. 1900. Холст, масло. Атенеум, Хельсинки
«Это не Репин»
Многие знают, что распространенное выражение «Картина Репина «Приплыли» ошибочно. На самом деле, полотно «Не туда заехали», которое неправильно называют «Приплыли», написано Левом Соловьёвым. Тем не менее, Репину приписывали чужие работы еще при его жизни. Известен случай, когда одна дама приобрела за 10 рублей на блошином рынке пейзаж с подписью «Репин» и, возмущенная, показала его художнику. Он усмехнулся и написал на обратной стороне: «Это не Репин. Илья Репин». И бездарная картина сразу же возросла в цене в 10 раз.
Наследие
Работоспособность художника лучше всего демонстрирует эпизод, упомянутый его душеприказчиком Игорем Карпинским: «Чтобы понять всю колоссальность созданного Репиным, нужно учесть, что последние двенадцать лет до своей смерти он жил на средства, полученные от продажи своих рисунков и картин. После его кончины Вера Репина, получившая треть наследства, жила восемнадцать лет исключительно на деньги от продажи картин и рисунков. И при этом после её смерти осталось еще более девятисот рисунков и тридцать пять альбомов…»
Знаковые картины Ильи Репина
«Бурлаки на Волге» (1870-1873). В 1868 году во время поездки на Неву на этюды Репин увидел бурлаков за работой. Контраст между праздной, беззаботной публикой на берегу, и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил его, что он начал создавать эскизы на эту тему. © Public Domain 
Репин писал много портретов своих близких. Так, Илья Ефимович создал несколько портретов Веры Алексеевны, в том числе картину «Отдых» (1882). © Public Domain 
«Осенний букет» (1892). Героиней картины является старшая дочь Репиных — Вера Ильинична. Художник писал портрет с натуры. По его словам, букет в руках повзрослевшей барышни подчеркивал ее «чувство жизни, юности, неги». © Public Domain 
«Садко» (1876). Во время заграничного путешествия в качестве пенсионера Императорской академии художеств Репин познакомился с творчеством импрессионистов. Своеобразным ответом на их творчество стала картина «Садко» на сюжет новгородской былины. Репин выставлял ее в Парижском салоне 1876 года, там картина успеха не имела, зато стала известной в России. Ее купил будущий император Александр III. В том же году Репин получил за неё звание академика. © Public Domain 
«Царевна Софья» (полное авторское название — «Правительница царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичьем монастыре во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги 1698 года», 1879). Работа над этой картиной продолжалась больше года. Чтобы достоверно передать детали костюма, Репин посещал музеи и мастерские театров, а супруга Вера Алексеевна собственноручно шила платье по эскизам, принесенным из Оружейной палаты. © Public Domain 
«Крестный ход в Курской губернии» (1883). На создание картины ушло три года. Для сбора материалов Репин ездил в Коренную пустынь под Курском, которая была знаменита своими крестными ходами. Кроме того, он посещал Киев и Чернигов, где наблюдал крестный ход из Троицкого монастыря. © Public Domain 
«Пахарь. Лев Толстой на пашне» (1887). За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Толстым Репин, бывавший и в его московской квартире, и в Ясной Поляне, создал несколько
